Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Девочка и сова

Верхний пост

Приветствую всех, кто заглянул в мой блог.
Меня зовут Дарья, мне 40 лет, родилась и живу в Москве.
Работаю администратором в клинике у профессора Пучкова К.В.
Учусь на медицинскую сестру.
Веду блог о кино. Пишу рассказы. Воспитываю 17-летнего сына.

Collapse )
искусство

Дама с собачкой

Балет
Первая постановка – 20.11.1985 в Большом театре.
Музыка Родион Щедрин.
Хореография Майя Плисецкая.
Дирижёр Александр Лазарев.
Оркестр Государственного академического Большого театра СССР
Смотрела в постановке 1986 года
Партии исполняют: Борис Ефимов, Майя Плисецкая.
Где смотреть: https://www.youtube.com/watch?v=DEDvGJuUx88



Жила-была молодая красивая женщина без любви. Она была удачно замужем, в достатке, посещала театр, имела очаровательную собачку. Но при этом была совершенно несчастна. И однажды она поехала на отдых в Ялту. С собачкой. И на курорте она встретила мужчину в два раза старше, который её обнял, шепнул ласковые слова и утешил. И эта связь растянулась на долгие годы. Вот как полезны здравницы. По мне, так в какую красивую упаковочку измену не заверни, какими благородными целями и задачами не обоснуй – она останется подлостью. Просто, если люди блудят, то семья давно разбилась. Ну нет её больше.

Этот балет стал последней работой Майи Плисецкой на сцене Большого театра. Очень чувственно, но при этом безысходно и с прощанием. Музыка с первых нот очень беспокойная, тревожная. И дальше всё в стиле непрекращающегося дождя. Местами весеннего, но всё равно дождя. Декорации красивые. Авторы попытались воссоздать атмосферу царского курорта XIX века: дамы в белых платьях и шляпах, офицеры, голубое небо. Всё интеллигентно, аристократично и невинно. А все костюмы великой балерины к этой постановке сшил знаменитый французский кутюрье Пьер Карден.



Премьера балета «Дама с собачкой» прошла на сцене московского Большого театра 20 ноября 1985 года в день 60-летия выдающейся балерины. Спектакль прошёл 31 раз, последнее представление 23 декабря 1989 года. Рекомендую.

Дариссима

Как мама Жени Лукашина училась танцевать болеро на скользком стеклянном полу



Учитель танцев
Театр: Центральный театр Советской Армии (Театр российской армии)
Телеверсия: 1952 год.
Режиссёры: Владимир Канцель, Татьяна Лукашевич.
Сценарий: Феликс Лопе де Вега
Операторы: Семён Шейнин, Николай Власов
В ролях: Владимир Зельдин, Марк Перцовский, Любовь Добржанская, Татьяна Алексеева
Ссылки:
1 серия тыц!!!
2 серия тыдыц!!!


Цитаты:
– Кто сердится – всегда неправ.
(С)




Феликс Лопе де Вега (1562–1635) – величайший испанский драматург, по масштабу своего творчества и искромётности юмора сравнимый разве что с Шекспиром. К своему стыду, я плохо знакома с его книгами и знаю только по советскому фильму «Собака на сене». А ведь он автор почти 2000 пьес, из которых 426 дошли до наших дней, и около 3000 сонетов.

Молодой и пылкий испанский дворянин Альдемаро любит Флорелу – младшую дочь богатого и знатного синьора Альбериго. Бедность не позволяет Альдемаро просить руки Флорелы, и он нанимается к ней учителем танцев. Молодые люди пляшут, родня плетёт свои интриги, птицы поют в саду. Все получают своё.

С возрастом стала понимать мудрость слуг: счастье – это вкусно и досыта поесть, да упасть в объятия родной кровати. Обожаю парочку – стареющего отца семейства и его напарника по охоте и выпивке – зятя, мужа старшей дочери, склонной к адюльтеру. Её в 47 лет сыграла потомственная дворянка Любовь Добржанская, которую мы знаем в роли мамы Жени в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» (1975). Любовь Ивановна служила театральной актрисой, и Фелисиана в «Учителе танцев» стала её первой киноролью. Так странно смотреть на флиртующую актрису, которую всю жизнь знала как мать героя главного новогоднего фильма страны.



В 1952 году фильм со спектаклем «Учитель танцев» стал одним из лидеров советского проката: его посмотрели 27,9 миллионов зрителей. Победителем был «Тарзан: Человек-обезьяна» режиссёра В.С. Ван Дайка – 42,9 млн. зрителей. Но разве можно советской картине тягаться с западной обнажёнкой?

Как же шикарно танцует Владимир Зельдин, какие коленца выкидывает! Божественный красавец. Не даром ещё в 12 лет будущий актёр поступал в Государственную балетную школу Большого театра (ныне Хореографическое училище Большого театра) на отделение характерных танцев. Великолепная сценическая пластика.



Владимир Зельдин в интервью журналу «Театрал»: «Самая дорогая для меня роль в театре – Альдемаро в спектакле тогда Центрального театра Красной армии «Учитель танцев». Впервые я сыграл её в 1946 году. С тех пор выходил на сцену в образе Альдемаро больше тысячи раз. Ни разу не заболев, ни разу не сорвав спектакль. Именно по этой работе обо мне узнали зрители. Я очень люблю эту роль, и тем приятнее было получить на 95-летие от Юлия Гусмана подарок в виде спектакля «Танцы с учителем», историю о том, как создавался тот легендарный спектакль».

Дариссима

Ролан Пети - Гибель розы

Балет.
Первая постановка – 1973 год.
Музыка - Густав Малер.
Хореография – Ролан Пети.

Поскольку балет длится всего двенадцать минут, посмотрела сразу две постановки.

Партии исполняют:
Майя Плисецкая, Анатолий Бердышев (1979)
Где смотреть: https://vk.com/video-1308186_171542337

Ульяна Лопаткина, Иван Козлов (2011)
https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=s781DwAc9xo&feature=emb_logo

В 1973 году французский хореограф Ролан Пети специально для Майи Плисецкой придумал балет «Гибель розы» на музыку Пятой симфонии Густава Малера Adagietto («Адажиетто»). А костюмы к этому балету создал Ив Сен-Лоран.



Руки балерин - тонкие, как веточки, восхитительно порхают, показывая свою хрупкость и ускользающую красоту жизни. Розу душит змий, червь, поселившийся внутри цветка. Несчастная пытается вырваться, но от судьбы и смерти никто ещё не уходил. Дьявольски несправедливо.

Из книги Кати Перцевой "Мой Ив Сен Лоран": «Появление нежно-розового шифонового хитона, костюма Майи Плисецкой, прибывшего прямо из Парижа, было событием исключительным в женском костюмерном цехе мастерских Большого театра. Все мастерицы собрались посмотреть, как изготовлен костюм: сам шифоновый хитон из нескольких лоскутов-лепестков разных оттенков розового цвета нашит прямо на трико - эластичный купальник. Это революция: раньше были только хлопчатобумажные лифы-корсеты из бязи, скроенные по фигуре каждой балерины, сшитые из многочисленных деталей, с вставленными костями на швах, с верёвочкой, продёрнутой в косую бейку, пришитую вдоль верхнего и нижнего краёв лифа. Верёвочки затягивались на балерине перед выходом на сцену, лиф сидел как влитой, но не давал полной свободы движения».



«Гибель розы» - это стихотворение английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827).

О Rose, thou art sick!
The invisible worm,
That flies in the night,
In the howling storm,

Has found out thy bed
Of crimson joy;
And his dark secret love
Does thy life destroy.

Ты больна, бедняжка – роза,
Тайный червь в тебя вошёл -
Тот, что ночью крупнозвёздной
Оседлал попутный шторм.

Он проник в твой рай укромный
Цвета красного вина.
И его любовью тёмной
Жизнь твоя поражена.



Белла Ахмадулина: «Единственной причиной для слез может быть соприкосновение с великим искусством».
Дариссима

Отдохнуть душой

Старосветские помещики
Моноспектакль.
Телеверсия: 1952 год.
Режиссёры: Игорь Ильинский, Юрий Сааков.
В ролях: Игорь Ильинский
Ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=lWQAwymZQ7k

Цитаты:
– А что, Пульхерия Ивановна, что б поесть?
– А что ж такого поесть, Афанасий Иванович? Может быть, вареников с вишнями, которых приказала нарочно для Вас оставить?
– И то добре, – говорил Афанасий Иванович.
– А то, может, съели бы киселику?
– И то хорошо.
(С)




После мозгоштурмовой недели на работе хочется отдохнуть душой, переключиться. Оставить мысли о людях в покое. Прекратить оценивать окружающий мир, сравнивая его со стандартами, внушёнными мне другими. Свернуть на время или навсегда в рулон картину мира, нарисованную с детства, и дополненную сорокалетним жизненным опытом. Тяжёлые думы мешают спать. Они – моё слабое звено. Выход – меньше думать. Отложить, переключиться, забыть. Как обесточить эмоции? От переживаний ситуация не изменится, а здоровье от стресса ухудшится. Отключиться и расслабиться мне помогают общение с 16-летним сыном, мои тринадцать лучших подруг, у которых всегда можно спросить совета, искусство, прогулки пешком, интересные романы, готовка вкусной еды. Они превращают сердечную пустыню в оазис.



Моноспектакль, записанный на плёнку в 1952 году, великим советским актёром Игорем Ильинским, чтецом от бога, по произведению гениального русского писателя Н.В. Гоголя, - редкое удовольствие, которое затронет за живое в долгожданный выходной день. История любви старичков, всю жизнь проживших бок о бок. Несколько раз отлично проплакалась, сняла напряжение. Светлое чувство грусти после просмотра. Рекомендую.

Фрагменты из книги Игоря Ильинского «Сам о себе» (1984):

«Хороших чтецов у нас мало по одной простой причине. Хорошие актёры, которые могли бы быть полезны в этом жанре, заняты работой в театрах, в кино, им некогда серьёзно заниматься репертуаром для художественного чтения. Работа на радио также отдаляет их от создания чтецкого репертуара: на радио не требуется такой отшлифовки, как на концертной эстраде, хотя бы уже потому, что не обязательно знание наизусть той вещи, которая читается. Это не может не отзываться на качестве, но на радио с этим легко мирятся.

Пожалуй, за мою жизнь не было большей творческой радости, чем та, которую я испытал, работая над «Старосветскими помещиками» Гоголя. Трудился я долго, примерно с год. Правда, бывали и перерывы. Регулярно я занимался этой повестью раза два-три в неделю, часа по два.



Эти занятия были для меня какой-то духовной ванной, духовным освежением. Я выходил из комнаты потрясённый, весь в слезах, но вместе с тем радостный, обновлённый, одухотворённый. Вот уж действительно я жил думами героев, их печалями, плакал их слезами, так как мои слезы становились уже слезами Афанасия Ивановича».



Когда думаю о какой-то проблеме, задаю себе вопросы: «Это будет важно через год? А через десять лет?». Помогает игнорировать всё, кроме самого важного.

Дариссима

Арам Хачатурян - Гаянэ

Балет.
Первая постановка – 9 декабря 1942г., Пермь, где находился в эвакуации Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова.
Музыка - Арам Хачатурян.
Либретто - Константин Державин.
Хореография – версия 1972 года. - Борис Эйфман.
Дирижёр – Александр Вилюманис.

Смотрела (в записи) постановку 1980 года в Большом Театре.

Партии исполняют артисты Латвийского театра оперы и балета:
Гаянэ - Лариса Туисова
Армен - Геннадий Горбанев
Гико - Александр Румянцев
Мацак, отец Гико - Марис Корыстин

Где смотреть:
https://vk.com/video139917703_168045412
https://www.youtube.com/watch?v=bCRrhB_lwaM



Красивый, костюмированный, в стиле советского востока. Создан по политическому заказу. Период становления власти советов в кавказских республиках. Армянская красавица Гаянэ – супруга Гико, отец которого кулак Мацак. Гико любит своего батю и не собирается от него отрекаться. А советская власть борется с зажиточными крестьянами. И Гаянэ переходит на сторону бравых коммунистов, где её ждёт новый возлюбленный – Армен. Красивая музыка, национальный колорит, танец с саблями. Рекомендую.

Дариссима

Балет

Составила список известных балетов, которые необходимо посмотреть в этой жизни.



1. Анна Каренина
2. Анюта
3. Бахчисарайский фонтан
4. Баядерка
5. Весна Священная
6. Гаянэ
7. Гибель розы
8. Дама с камелиями
9. Дама с собачкой
10. Дон Кихот
11. Дочь фараона
12. Драгоценности
13. Жизель
14. Золотой век
15. Золушка
16. Иван Грозный
17. Каменный цветок
18. Кармен-сюита
19. Конёк-Горбунок
20. Коппелия
21. Корсар
22. Курозука
23. Лебединое озеро
24. Легенда о любви
25. Леда
26. Майерлинг
27. Макбет
28. Манон
29. Натали, или швейцарская молочница
30. Паганини
31. Пахита
32. Петрушка
33. Порги и Бесс
34. Раймонда
35. Ревизор
36. Ромео и Джульетта
37. Руслан и Людмила
38. Семь красавиц
39. Сильфида
40. Синяя птица
41. Смерть в Венеции
42. Собор парижской Богоматери
43. Спартак
44. Спящая красавица
45. Тиль Уленшпигель
46. Тысяча и одна ночь
47. Ундина
48. Фауст
49. Чайка
50. Шопениана
51. Шурале
52. Щелкунчик
53. Эксельсиор
54. Эсмеральда





Дариссима

Игорь Стравинский - Весна Священная

Igor Stravinsky - The Rite of Spring

Балет. Мариинский театр.
Премьера – 29 мая 1913г., Париж.
Музыка - Игорь Стравинский.
Либретто - Игорь Стравинский, Николай Рерих.
Хореография - Вацлав Нижинский.
Реконструкция хореографии (1987) – Миллисент Ходсон.
Реконструкция декораций и костюмов (1987) – Кеннет Арчер
Дирижёр – Валерий Гергиев.

Партии исполняют:
Избранница - Дарья Павленко
Старуха 300 лет - Елена Баженова
Шаман - Владимир Пономарёв

Где смотреть:
https://vk.com/video11381595_165571162
https://www.youtube.com/watch?v=YOZmlYgYzG4



Нарыла постановку к 100-летию премьеры балета – 29 мая 2013 года в театре Елисейских Полей в Париже. Вот, сразу видно, что балет ставили очень творческие, волшебные на всю голову люди. Глубоко нетрадиционные. Интересно, что они ели, пили, курили и как занимались сексом. Придумали идеальную, как Вселенная, абстрактно-упорядоченную структуру танцевальных движений.

История «старинного славянского ритуала» – весеннее принесение в жертву девственницы для хорошего урожая. Безусловно, такие обряды были в некоторых первобытно-общинных структурах, но делали ли это славяне – достоверных источников нам не видать.



Балет длится сорок минут, потому что дольше на конвульсивные пляски древних шаманов смотреть не рекомендуется, может пойти кровь из глаз. Очень красивые костюмы, вышивка, декорации Рериха – широкими мазками, насыщенность цвета – всё атмосферно. Язычники проклятые, что тут скажешь? Приносимая в жертву девушка затанцовывает себя до смерти.



Завораживает.
Дариссима

Железная дисциплина парализует

После тебя

Дата мировой премьеры: 31 октября 2016г.
Страна производства: Россия.
Режиссёр: Анна Матисон.
Сценарий: Анна Матисон, Тимур Эзугбая.
Оператор: Серж Отрепьев.
Жанр: драма.
В ролях: Сергей Безруков, Анастасия Безрукова (просто однофамилица), Алёна Бабенко.

Цитаты:
- Тебе нельзя!
- А что будет? А? Что будет? Сдохну! Обо мне снимут сопливую передачу. Ты дашь сопливое интервью. Этот комок соплей – всё, что останется после меня.
- Я бы не стала про тебя ничего рассказывать.
- Стала бы, стала. Все стали. И всё будет враньё. Объективная правда – это то, как я прыгал в двадцать лет. И какой балет мог сделать.
(С)


Сергей Безруков – совершенно магнетический. Невозможно оторвать взгляд. Здесь он ещё играет артиста балета, со всей грацией, красивыми жестами, растяжками. Следишь как за чудо-птицей. Этот мужчина – наше национальное достояние. Каждый взгляд, движение подбородка, походка, как он по ступенькам спускается – произведение искусства.



Алексей Темников – артист балета, живёт в подмосковном городе Клине, преподаёт в своей балетной школе, возглавляет сеть аптек. Двадцать лет назад он выступал в Большом Театре, но после травмы врачи запретили. Заниматься ныне модным видом фитнеса - Ballet class – к педагогу в дорогую студию ходят модные жёны и балованные дети местных князьков. У Темникова – роскошный спортивный автомобиль (забавно, как он на нём гоняет по подмосковным дворам), отремонтированная квартира, домработница, полный кошелёк купюр. Всё при нём. А счастья нет. Одиночество, цинизм, жесточайшая дисциплина, диета, ежедневные тренировки. Возрастные заболевания, усугублённые многолетними танцами. Предохраняться наш герой по молодости не любил, поэтому его ещё одолевают бывшие балетные подружки с детьми. Эти женщины его ненавидят, но деньги сосут.

Анна Матисон могла бы снять романтическую мелодраму, в которой наш парень бы, наконец, встретил нормальную русскую бабёнку, проработал бы все свои комплексы и детские травмы, и жарил бы на закате шашлыки, попивая тёмное нефильтрованное, но, когда режиссирует жена, она может отыграть мужу за всё. Поэтому мы смотрим жёсткую драму, без сантиментов. Беспощадную, как судьба.



Фотомодель Анастасия Безрукова (2004 года рождения, просто однофамилица) играет дочь главного героя. Пластичная и артистичная, похожая на дочь Джонни Деппа, мелькающую в жёлтой прессе, - Лили-Роуз. Жаль, с 2016 года так больше нигде и не снялась. Очень милая девочка.



В чём-то этот фильм – фарс. Большая часть актёров откровенно переигрывает, даже кривляется. Только те, кто играет балетных – естественны. Может, автор таким способом хотела показать, что настоящим для главного героя может быть только мир сцены - не знаю. Но из-за этой нарочитости фильм не тянет на победу в фестивальных конкурсах, на авторское кино.

"Симфония в трёх движениях", которую ставит главный герой в Мариинском театре, – это настоящий балет, на который можно купить билеты. У меня есть подружка Надя, которая живёт в Москве, но ездит смотреть балет в Санкт-Петербург в Мариинский театр. Так отвлекается от скучной работы банковского юриста. Так вот, "Симфония в трёх движениях" – это балет хореографа Раду Поклитару на музыку Игоря Стравинского. Дирижёр - Валерий Гергиев. Такая современная постановка. Она оригинальная и нетрадиционная. Родилась как раз благодаря этому фильму Анны Матисон, и была включена в репертуар Мариинского театра.

Наслаждайтесь симфонией игры Сергея Безрукова.
Дариссима

Баядерка

Балет. Мариинский театр.
Музыка Людвига Минкуса по хореографии Мариуса Петипа.
Дирижёр – Борис Грузин.
Партии исполняют: Виктория Терёшкина (Никия), Анастасия Матвиенко (Гамзатти), Владимир Шкляров (Солор).

image host

Древняя Индия. Ритуальная танцовщица (баядерка) Никия любит храброго влиятельного воина Солора. Охота на тигра, свидание ночью в джунглях у храма, поклонение огню, брамины, факиры, странники. Романтика. Всё бы сложилось у молодых людей, если бы в танцовщицу не был влюблён настоятель храма (брамин), а юношу бы не женили на дочери местного раджи. Ревнивая девица попалась. Из тех, что соперницам не колготки и помады в авто подбрасывает, а бомбы в светильники горючих змей.

image host

Красиво. От индийских мотивов ничего нет. Чувствуется, что написали в 1877 году для императорского театра. Балетная музыка того времени. Так и представляю, как в партии индийской танцовщицы кружится, вся в невесомых шелках, Матильда Кшесинская.

Collapse )